ARoS Aarhus Kunstmuseum

ARoS Aarhus Kunstmuseum er et spektakulært billed- og oplevelseshus for børn og voksne. ARoS er med sine 20.700 kvadratmeter fordelt over 10 etager ét af Nordeuropas største kunstmuseer.

Den århusianske tegnestue schmidt hammer lassen architects vandt i 1997 konkurrencen om at tegne det nye museum i kamp med 109 tegnestuer fra det meste af verden. Bygningen er formet som en kube med et grundplan på 52 x 52 meter og en højde på 43 meter.
Gennem kuben er lagt et kurvet snit, der udgør museumsgaden. Midt i gaden rejser en spiralformet trappe sig, og ad den kan publikum bevæge sig rundt til de forskellige gallerier og øvrige faciliteter i bygningen. Kunstmuseet består af teglsten, som er et meget nordisk look, mens det indvendigt er helt hvidt og meget internationalt med buede vægge - helt sterilt.  Da ARoS åbnede i 2004, blev publikum forvirret over den den absolutte sterile tilstand på væggene, hvor der ikke engang var skilte til de forskellige etager.

Det kom først efter et års tid, men ideen om publikums egen stillingtagen til ruten, blev der holdt fast i, da det skildrer det demokratiske og giver ikke ens oplevelser. 

KONSTANT UDVIKLING

Arkitekturen er i international klasse. Det samme er kunsten. Og begge byder på oplevelser af høj karat: Fra lys til gys, fra holdning til underholdning, fra lystvandring til udfordring. 

BOY 

Daværende direktør for ARoS, Jens Erik Sørensen kastede sin kærlighed på Boy og købte den monumentale skulptur i en konkurrence med andre kunstmuseer i Europa.

BOY-skulpturen er lavet af den australske kunstner Ron Muecks. Den sammenkrøbet dreng på hug er 4,5 meter høj og vejer 500 kg. Den er støbt i glasfiber, har hår af fiskeline og shortsene er af ægte lærred - og er et fantastisk livagtigt syn. Drengen er gennemarbejdet i alle detaljer, så f.eks. hudens overflade forekommer levende, og blodårerne og antræk til kropsbehåring træder tydeligt frem.Den hyperrealistiske stil med farve og materiale gør drengen på én gang levende og nærværende men samtidig også fremmed og uvirkelig. Hvis han derimod var lavet af hvid marmor, ville han virke følelsesløs og de bittesmå detaljer ville ikke være der. 

I 1990’erne var Mueck med til at definere en psykologisk realisme, der satte en væsentlig del af dagsordenen på den internationale kunstscene. Han arbejder med eksistentielle problematikker såsom fødsel, liv og død, og hans håndværksmæssige præcision og perfektion gør, at han formidler disse tidløse og evigt aktuelle emner i et pågående og vedkommende udtryk. Den enorme størrelse forstærker dermed værkets psykologiske effekt. Boy er en klassisk selvberoende skulpturel form, der indtager det omkringliggende rum med sit monumentale udtryk.

BOY har mange ansigtsudtryk, og det er dybt fascinerende. Ser man på drengen fra forskellige vinkler, kan man møde forskellige udtryk. Ser man ham forfra, ses et lille smil, hvorimod hvis man ser ham fra siden, ser han bange/nervøs ud - det er imponerende. 

I sin begejstring over Boy’s nye hjem har Ron Mueck som en generøs gestus foræret ARoS fem skitsetegninger, en computersimuleret skitse og hele fire arbejdsmodeller af den populære kæmpedreng. Blandt modellerne er to mindre udgaver af Boy i gummi og ler på henholdsvis 43 og 28 cm foruden en storetå, der fuldt ud lever op til ordet storetå: den er 18 cm høj, 29 cm bred og 22 cm dyb!

BOY - set fra siden

BOY - set bagfra

BOY - set forfra 

Your rainbow panorama 

På taget af ARoS har man mulighed for at opleve det spektakulære kunstværk af den dansk/islandske kunstner Olafur Eliasson. 

Værket your rainbow panorama åbnede for 28. maj 2011, og giver forstærkende kræfter til det eksisterende arkitekt i byen - nemlig udsigten fra taget på ARoS. Værket udvisker grænserne mellem indenfor og udenfor - og giver tanker om kunst til publikum. 

Kunstværket er en cirkelformet 150 meter lang og 3 meter bred rundgang udført i glas i alle spektrets farver. Det har en diameter på 52 meter og er monteret på slanke søjler 3,5 meter over museets tagflade.Museets gæster kommer via trapper eller elevator op til det store kunstværk. Den besøgende kan herfra begive sig på en sansevandring gennem det cirkulære panoramiske forløb med udsyn til den omkringliggende by og bugt. Your rainbow panorama er synlig fra lang afstand, og da man ser forskellige farver alt efter, hvor i byen man befinder sig, fungerer værket som et kompas. Om natten er Your rainbow panorama oplyst indefra af spots i gulvet.

D. 4. NOVEMBER - TABLEAU VIVANT

Billede og teoridel kommer ind på bloggen senere i dag...

D. 28. OKTOBER - 120 PRAKTISKE MINUTTER

I dag skulle vi gøre, vores "Kirstin" historie færdige på vores middelalderagtige altertavle (vindue) færdige. Det var super sjovt at fordybe sig, og billedet af mit færdige resultat kommer snarest.

D. 7. OKTOBER - MIDDELALDERENS BILLEDER

I dag blev vi præsenteret for timens emne "Middelalderens billeder". Middelalderen var perioden ca. 500 - 1500.
Vi startede med den praktiske opgave. Vi skulle lave en ramme med mindst 5 felter. Felterne skulle være symmetriske. Dernæst skulle vi ud fra en sangtekst af Sorten Muld kaldt "Kirstin", udfylde felterne med centrale begivenheder fra historien, men med karakteristikken for Middelalderens billeder. 

Karakteristisk for Middelalderens billeder:
De er flade - i stedet for at have lineærperspektiv, og de har derfor ingen skygger.
De har lukkede farveflader som en tegneserie.
De er symbolske i stedet for realistiske.  Der er ikke alt for meget "billede" men mere indhold, dvs. at de er fortællende - ofte religiøse fortællinger, og ofte historier, der var velkendte.
En det af en større helhed, så som en væg, en bogside, et tapet osv.
Der følges en plan eller en skabelon, dvs. at åndens og håndens arbejde er adskilt

Værkene var oftest inddelt i rammer - som en altertavle. Se billedet nedenunder. 


Til sidst var der en lille quiz om Middelalderens billeder:
 1. Hvordan opfattede man billedernes skabere i middelalderen?
Som håndværkere. 

 2. Hvad var billedernes vigtigste kvaliteter i middelalderen?
At oplyse almindelig mennesker om bibelens fortællinger. 

3. Hvor var middelalderens billeder ofte?
På kirkernes vægge.

4. Hvad er Bayeux-tapetet?
Et broderet tæppe 

5. Hvad handler Bayeux-tapetet om?
Konger og kampe fra datiden

6. Hvad symboliserer guldet i mange af billedernes baggrund?
Den evige guddommelige himmel 

 7. Hvad hedder det, når man håndhæver billedforbuddet?
Ikonoklasme 

8. Hvordan fordeler man scenerne i middelalderens billeder?
De vigtigste handlinger og personer er i midten.

9. Hvorfor er der ingen dybde i middelalderens billeder?
De kunne ikke finde ud af at lave centralperspektiv, og de ville hellere lave flade billeder.

10. Hvordan ved man hvem, der er hvem i middelalderens billeder?
Det bliver vist med bestemte symboler. 

D. 23. SEPTEMBER - ROMANTIKKEN, HORISONT OG FARVEPERSPEKTIV (DYBDE)

I dag startede vi med en omvendt quiz, dvs. at vi fik 5 minutter til at forberede spørgsmål til Anne Sofie, om et maleri malet af Lyngbye. Bagefter fik vi en række spørgsmål, som vi ud fra vores spørgsmåls svar, skulle prøve at svare på. Dette åbnede øjnene for, hvad man skal huske til eksamen. Her er spørgsmålene samt svarene: 

Lundbye-quiz
Hvad forestiller billedet?

Danmark på den flotteste sommerdag. Et landskab med en mand i mellemgrunden og køer

2.    Hvor er motivet fra?

Maleriet er udsigten over Arresø (Sjælland) mod Tibirke Bakker.

3.    Hvilken periode er billedet fra?

Maleriet er malet af J.Th. Lundbye i 1843. Dvs. at maleriet er malet i Romantikken. Tidsperioden kommer til udtryk i det idylliske landskab, hvor himlen er en stor den af maleriet, og den skaber et harmonisk og roligt udtryk, hvor det guddommelige og skønne Danmark bliver vist.

4.    Hvilken religion havde Lundbye?

Lundbye var kristen. Guds gave. 

5.    Hvor blev Lundbye uddannet?

Han blev uddannet på det kongelige kunstakademi i København.

6.    Hvem var Lundbyes lærer?

Det var Eggersberg (lærer af hele generationen af guldaldermalere).

7.    Hvorfor tog kunstnerne ud på landet?

I Romantikken var malerstilen præget af idylliske naturbilleder, så kunstnerne kunne ikke bruge byens larm og trafik, og rejste derfor ud til det åbne og idylliske landskab på landet

8.    Er billedet malet udenfor?  

Nej det er det ikke. Først tegninger de maleriet (uden farver) og vinteren maler de det så.

9.    Er billedet realistisk?

Ja billedet er meget realistisk men også idealiseret. Farverne er naturlige og giver en naturlig og real dybde i billedet. Derudover er der også overlapninger (buske overlapper marken) og størrelsesperspektiv (køerne er mindre end manden).

10. Hvordan fik Lundbye køerne til at stå stille?

Hans kollega Skovgård sang for at få køerne til at stå stille ved at synge.

11. Hvem var Lundbyes bedste ven?

Hans bedste ven var Skovgård.

12. Hvor gammel var Lundbye, da han døde?

Han levede fra 1818-1848, så han blev 30 år gammel.

13. Hvad døde Lundbye af?

Krigen ved Dybbøl 1848, nogle mener, at han var så bange for at blive sendt ud, så han begik selvmord på vejen.

14. Hvilke perspektiviske teknikker er der i billedet?

Farve-, overlapnings- og størrelse perspektiv.

15. Hvilken stemning er der i billedet?

Roligt (horisontlinjen), idyllisk (stor himmel)

Vi kom især rundt om tidsperioden "Romantikken". Den idylliske tid, hvor Biedermeier (ideen om Guds altafgørende betydning for mennesket) kom i højsædet i form af guldaldermalerier af skøn natur og stor blå himmel - ren idyl. 

Bagefter skulle vi arbejde med horisontlinjen, farveperspektiv og stemning. 

I forhold til perspektivets dybde, kender vi linearperspektivet, overlapning, størrelsesperspektiv, men farver kan også give dybde. Her er de fire farveperspektiv-regler: 

§ 1: Kolde farver trækker væk fra øjet

§ 2: Varme farver trækker hen mod øjet

§ 3: Disede farver trækker væk fra øjet

§ 4: Mættede farver trækker hen mod øjet

Derefter analyserede vi nogle billeder/malerier ud fra nogle påstande, der omhandlede horisontlinjens og farverne samt personernes placerings betydning. 

Dagens praktiske opgave var at lave et romantisk landskabsmaleri med fokus med farve perspektiv.

Opgaven lød som følgende:  

Farven giver stemningen såvel som dybden i billedet.

Her er mit resultat: 

D. 16. SEPTEMBER - KONCEPTKUNST

Konceptkunst (slut 60érne – 70érne) 

Vi startede timen ud med at få udleveret 4 forskellige slags kunst. Den ene var en beskrivelse om et rum, den anden var en formular til en papirsflyver, vi kunne folde, den tredje var en beskrivelse til spray painting på gulvet og den sidste var tre billeder af en kunstners værk: lort på dåse.

Derefter skulle vi analysere betydningen i billederne med kunstnerens lort på dåse. Hvilket vil sige, at vi skulle analysere indholdsmæssige elementer som symboler, motiv og tema, med henblik på at afkode, hvad det enkelte værk fortæller og hvordan samt med hvilken hensigt.

Vi kom på klassen med en konklusion, at kunstneren gør grin med os alle. Han kan sælge sit lort i en pris, der stemmer overens med, hvad guld koster (gram) – fordi han er kunstner. Fordi han er kendt (anerkendt) og derved mener folk, at det har værdi. Men på den anden side vil man måske synes, det var underligt, hvis det stod på hylden hjemme ved naboen, men ved at det står på kunstmuseum, accepterer vi at det er kunst.

Nu blev vi så præsenteret for kunstperioden – konceptkunst. Konceptkunst startede i slut-60érne og blev ved i start 70érne. Idéen i perioden var kunstværket, og tekst på vægge blev anvendt. Der var fokus på forholdet mellem:

-      Værk og beskuer

-      Værk og kunstinstitution

-      Kunst og samfund

-      Kunst og videnskab

Kunstnere måtte konstruere værker, og værkerne måtte fabrikeres, men behøvede ikke at blive bygget.

Dermed blev manualen eller ideen bag til kunst. 

Lawrence Weiner (1968): ” Hver er lige og i overensstemmelse med kunstnerens intentioner, vilkårene for værket bestemmes af modtageren ved modtagelsen.”

Praktisk opgave: Vi skulle selv lave et værk af Lawrence Weiner. Vi fik en manual, som Maja og jeg vi fulgte. 
Vores billede er det til venstre, mens to andre lavede billedet til højre ud fra akkurat samme manual. 

Få elementer stemmer overens, men helheden er ikke ens - det er konceptkunst. 

D. 9. SEPTEMBER - ABSTRAKT EKSPRESSIONISME

Den næste måned skal vi undervises af Trine. Trine studerer kunsthistorie og engelsk på Århus universitet, og hun skal skrive sin afsluttende opgave, hvor hun har valgt at undervisning skal være i fokus i opgaven. 

I starten af timen blev vi præsenteret for fem forskellige værker, hvor vi kort efter skulle give respons, uden af vide noget om billederne. Kun os og kunsten.  Det var svært, men vi blev enige om at alle billederne havde en masse følelser og bevægelser. Bagefter fik vi flere informationer, og hele idéen bag opgaven var spørgsmålet om: "Hvordan kan vi gå i dialog med kunsten?, og  på hvilke forskellige måder kan vi forstå kunsten?" 

Vi blev præsenteret for abstrakt ekspressionisme. Det var en betydelig og dominerende bevægelse indenfor amerikansk malerkunst, som blev udviklet mod slutningen af 2. verdenskrig i USA. 

Kæmpe lærreder blev brugt, liggende på gulvet, hvor kunstneren brugte hele sin krop til at lave bevægelse i på lærredet. Abstrakte ekspressionistiske billeder et stærkt følelsesmæssigt indhold, og de store lærreder giver en overvældende/religiøs oplevelse. 

Derefter arbejdede vi med formanalyse til en af de fem billeder, som var en svær analyse at bruge til det abstrakte billede.  

Praktisk øvelse: Abstrakt ekspressionisme på jacksonpollock.org 

Dagens tema var følelser gennem kunst og vi skulle gennem abstrakt ekspressionisme prøve at tegne to tegninger, der skabte en speciel stemning og følelse. Jeg tegnede disse: 

Denne røde blodplet, symboliserer for mig noget farligt i farven, noget ensomt og noget uperfekt i form af den udtværede cirkel, som måske kunne være tegnet på et ikke uendeligt liv.  

Denne tegning derimod skaber en god stemning, den giver lys og ro i form af linjerne.